Auguste Rodin et Camille Claudel doivent se sentir moins seuls depuis quelque temps!

Une jeune et talentueuse artiste, Adeline Raquin, propose des sculptures alliant talent, imagination, perfection technique, liberté, sens et originalité.

Venez découvrir ses sculptures en exclusivité à Lyon au Salon Regain rencontre des arts qui se déroulera du dimanche 23 juin au dimanche 30 juin 2013, de 14 h à 18 h, sauf le dimanche 30 (matin et après-midi) et pour une durée d'une semaine à Lyon au Palais Municipal des Expositions, 20 quai Bondy 69005 LYON.

Allez, un petit aperçu:

© Copyright: Adeline Raquin

Et bien plus à découvrir sur le tout nouveau blog d'Adeline: blog d'Adeline Raquin, sculpteure

Simon Oeriu

"Je ne cherche qu'une chose: savoir qui je suis. Je trouverai mon étoile."

"Guin, es-tu l'ombre ou la lumière?"

Guin saga est la plus grande épopée d'heroic fantasy et la plus longue série de romans jamais écrite par une seule personne, et ce pendant trente ans: de 1979 à 2009.

Ce sont en effet pas moins de 130 volumes qu'a produit Sumiyo Imaoka, alias Kaoru Kurimoto, récemment décédée, l'histoire ayant été partiellement adaptée en anime.

Malheureusement, seuls 5 volumes sont sortis en France...

Guin est un homme à tête de léopard.

Un jour, alors qu'il est allongé, inconscient, dans un bois, il entend deux enfants se faire agresser par des soldats.

Il leur vient alors en aide et apprend que ce sont Linda et Rémus, les deux jumeaux héritiers du royaume de Paroh, que le pays ennemi de Mongaul vient de conquérir.

Guin décide de devenir leur garde du corps.

Cependant, il est totalement amnésique et ne se souvient que de son nom, Guin, et du mot Aurra.

Alors que le guerrier affronte l'armée Mongaul, il rassemble bientôt de nombreux peuples autour de lui.

Certains le prennent pour un roi, d'autres pour un Dieu ou un Démon, mais qui est-il vraiment?

Cette série est une grande fresque où se mêlent des dizaines de destins, de trahisons, de sentiments, de souffrances et de rebondissements.

L'anime est porté par une réalisation colorée et fine, de belles musiques réalisées par l'un des compositeurs de la série Final fantasy, et, malgré un aspect assez classique, intéresse de par son atmosphère immersive et mythologique.

Simon Oeriu

"Les fleurs naissent puis fanent, les étoiles brillent et un jour s'éteignent. Même la Terre, le soleil, notre galaxie et l'univers tout entier... Un jour viendra où ils disparaîtront. La vie d'un homme comparée à cela ne représente qu'un battement de cils. Pendant cet infime laps de temps, l'homme naît, aime quelqu'un, en hait un autre, rit, pleure, se bat, se blesse, est heureux, est malheureux et enfin tombe dans un sommeil appelé la Mort..."

"Le destin d'un chevalier est d'accorder sa vie à l'étoile sous laquelle il est né. Certains sont nés sous une bonne étoile, d'autres sous une mauvaise, d'autres la cherchent encore..."

Au panthéon des plus belles aventures jamais contées figure sans doute celle de Saint Seiya, alias "Les Chevaliers du Zodiaque", célèbre manga et anime japonais, inspiré très librement de la mythologie grecque tout en créant son propre univers.

Cette série légendaire narre l'histoire de Seiya de Pégase, Shiryu du Dragon, Hyoga du Cygne, Shun d'Andromède et Ikki du Phénix, cinq chevaliers de bronze au service de la Déesse Athéna, chargée de préserver la Justice, la paix et l'amour sur Terre.

Porteurs d'armures liées aux constellations, ils devront faire face aux nombreuses menaces pesant sur le monde, comme celle des chevaliers d'argent et d'or renégats, menés par le Grand Pope, un individu mystérieux aux obscurs desseins, mais également celles représentées par d'autres Dieux comme Odin, Poséidon ou Hadès.

Saint Seiya est un cocktail extraordinaire d'héroïsme, de poèsie, d'amitié, de courage et d'humanisme, porté par des mélodies enchanteresses.

Issue dans les années 1980 de l'esprit de Masami Kurumada, la franchise est encore vivante aujourd'hui, avec une importante communauté de fans, et un revival constitué de plusieurs mangas plus ou moins liés à l'oeuvre originale: Episode G, Next dimension et The Lost canvas, récemment adapté en OAV, ainsi qu'une nouvelle et ambitieuse série TV: Omega.

Pour plus d'infos, rendez-vous sur le site de notre partenaire Seiclad: lien vers Seiclad

Simon Oeriu

"Nous n'aurons pas vécu plus longtemps que ces fleurs. La fleur de cerisier est belle quand elle fleurit, mais aussi quand elle tombe."

"Mon nom est Kenshin Himura et je ne suis qu'un simple vagabond."

Japon, 1878. A Tokyo, Kenshin Himura, autrefois surnommé Battosaï l'assassin, est aujourd'hui un vagabond, à l'apparence jeune et douce, malgré la cicatrice en forme de croix gravée sur sa joue gauche.

Guerrier redouté ayant participé à la révolution qui mit fin au Shogunat et instaura l'ère Meiji, il voyage désormais avec un sabre à lame inversée, dans le but de ne plus jamais prendre aucune vie.

Après avoir aidé Kaoru à protéger son Dojo, il accepte de passer quelque temps chez elle. Bientôt se joindront à eux d'autres compagnons, comme Yachiko, fils d'un samouraï, ou Sanosuke, un bagarreur utilisant autant sa bouche que ses poings.

Ils découvriront que de nouvelles menaces pèsent sur le Japon, notamment Shishio, un ancien assassin quasiment momifié après avoir subi de graves blessures, ou sur leur bonheur, comme Enishi ou Saïto, des homme venus du passé de Kenshin que celui-ci voulait oublier.

Face à la nécessité de protéger les plus faibles et ses amis, Kenshin sera-t-il contraint de redevenir l'assassin qu'il était autrefois ou pourra-t-il aujourd'hui protéger autant de vies qu'il en a autrefois prises sans en prendre aucune?

Kenshin le vabagond, à mon sens le meilleur manga de samouraï, a été adapté à l'écran à travers une série TV et plusieurs OAV qui ont donné aux personnages encore plus de force et comprennent des arcs scénaristiques inédits.

Cette oeuvre est parsemée de moments inoubliables, de scènes tragiques mais également d'éclats de rire, et porteuse d'une vraie réflexion sur la valeur et la fragilité de la vie, le bien et le mal, la rédemption, les sentiments et les rêves.

Simon Oeriu

« Chacun de nous a perdu dans cette guerre des foyers, des êtres chers et des rêves. A présent, le chemin du bonheur s’ouvre à nous. Empruntons le dès aujourd’hui. Nous pouvons avoir de nouveaux foyers et de nouveaux rêves. Une dernière chose : les êtres chers que vous avez perdus, et les rêves qui se sont envolés... ne les oubliez jamais. »

A la suite de la destruction par Sin de sa ville, Zanarkand, Tidus se retrouve plongé dans un monde inconnu, Spira, où sa cité est en ruines depuis 1000 ans, après une guerre contre Bevelle.

Le jeune homme va rencontrer Yuna et d’autres combattants et se joindre à leur lutte contre Sin, monstre éternel et invincible. Le scénario digne d’un grand film fait de ce jeu plus qu’un jeu : une aventure épique et romantique.

Dans ce combat tragique de la vie contre la mort, les personnages vont connaître l’amour, l’amitié, les rires, l’espoir, la peur, les larmes au cours d’une histoire mystérieuse et riche en imprévus et moments intenses et inoubliables.

La grande force de Final fantasy, la plus grande saga de jeux de rôle japonais, et de ce premier épisode sur Playstation 2 encore plus que les autres, est un scénario original et passionnant qui fait vivre ensemble des êtres humains aux sentiments et aux liens profonds

Les sept personnages principaux : Tidus, Yuna, Auron, Kimahri, Wakka, Lulu, Rikku ont chacun un passé, une famille,un caractère affirmé mais crédible et sont très attachants.

Les sentiments des héros sont incroyablement réalistes, à l’image de ceux de Yuna qui ne réalisa la mort de son père que la nuit tombée, versant des larmes loin des foules fêtant la défaite de Sin.

De magnifiques musiques au piano nous bercent tout au long de cette passionnante aventure qui parvient à nous faire comprendre le sens et la valeur de la vie.

Simon Oeriu